La sérigraphie en bande dessinée

La sérigraphie, aujourd’hui très présente dans l’univers de la bande dessinée, possède une histoire bien plus ancienne que l’on pourrait l’imaginer. Née en Chine sous la dynastie Song (960–1279), cette technique d’impression reposait à l’origine sur l’utilisation de pochoirs appliqués sur de la soie. Elle se diffuse ensuite au Japon au XVIIIᵉ siècle, où elle sert principalement à décorer les textiles. Ce n’est qu’au XXᵉ siècle que la sérigraphie s’implante en Europe, d’abord dans les milieux industriels et publicitaires, avant d’être adoptée par les artistes.

C’est à partir des années 1970 que la bande dessinée s’empare véritablement de cette technique. À une époque où les auteurs cherchent à affirmer la dimension artistique de leur travail, la sérigraphie devient un moyen privilégié pour produire des tirages limités, numérotés et signés. Elle offre un rendu unique : aplats de couleurs intenses, texture artisanale, précision graphique. Les planches et illustrations sérigraphiées acquièrent alors un statut d’œuvre d’art à part entière.

Durant les années 1980 et 1990, la pratique connaît un véritable âge d’or. Des auteurs majeurs comme Hergé, Moebius, Bilal ou Franquin voient leurs dessins édités en sérigraphies devenues aujourd’hui très recherchées. Les galeries spécialisées se multiplient, et la sérigraphie s’impose comme un objet de collection incontournable pour les amateurs de BD.

Aujourd’hui encore, cette tradition perdure. De nombreux éditeurs, galeries et artistes continuent de produire des sérigraphies, perpétuant un savoir-faire artisanal qui rapproche la bande dessinée de l’art contemporain. Plus qu’un simple procédé d’impression, la sérigraphie est devenue un espace d’expression où la BD révèle toute sa richesse graphique.

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